Een campagneshoot is geen losse draaidag. Het is geen “we hebben nieuwe items, laten we wat schieten”. Een sterke campagne begint ver vóór de eerste klik van de camera. Bij visie, keuzes, en bij het juiste team. Voor deze insider blog gingen filmmaker Emmely Brand, vast gezicht binnen ons in-house campagneteam, en Roos, founder van Atelier Oost Amsterdam, met elkaar in gesprek. Samen delen zij hoe je als merk een campagneshoot opzet die niet alleen mooi is, maar ook verkoopt, raakt en blijft hangen.
1. Begin niet met schieten. Begin met denken.
Roos: “Wist je dat een campagne altijd begint bij een goed concept? Daarna volgen locatie en het juiste team. MUA, fotograaf, model, of juist jijzelf of alleen een product. Alles draait om het uitgangspunt. Pas daarna ga je matchen: welke mensen passen bij deze stijl? Welke locatie versterkt het verhaal?” Emmely: “Wat ik als filmmaker als eerste wil weten? Voor welk merk het is, en of ik daar oprecht affiniteit mee voel. Ik geloof dat je alleen sterk werk kunt maken als je voelt waar een merk voor staat. Daarnaast wil ik begrijpen: waar staat het merk nu, waar wil het naartoe en welke rol speelt deze campagne daarin?”
Wil jij ook een campagneshoot voor je merk opzetten? Dit is waar een goed concept om draait:
Wat willen we vertellen? Voor wie maken we dit écht? Waar durven we af te wijken? Wat moet dit beeld op lange termijn voor ons merk betekenen?
Wanneer je zonder concept gaat werken, ontstaat misschien alleen mooi beeld. Concept geeft een campagneshoot betekenis.
Roos: “Wist je dat een campagne altijd begint bij een goed concept? Daarna volgen locatie en het juiste team. MUA, fotograaf, model, of juist jijzelf of alleen een product. Alles draait om het uitgangspunt. Pas daarna ga je matchen: welke mensen passen bij deze stijl? Welke locatie versterkt het verhaal?” Emmely: “Wat ik als filmmaker als eerste wil weten? Voor welk merk het is, en of ik daar oprecht affiniteit mee voel. Ik geloof dat je alleen sterk werk kunt maken als je voelt waar een merk voor staat. Daarnaast wil ik begrijpen: waar staat het merk nu, waar wil het naartoe en welke rol speelt deze campagne daarin?”
Wil jij ook een campagneshoot voor je merk opzetten? Dit is waar een goed concept om draait:
Wanneer je zonder concept gaat werken, ontstaat misschien alleen mooi beeld. Concept geeft een campagneshoot betekenis.
2. Video is geen extraatje meer
Een paar jaar geleden was een campagnevideo vaak één hero film van ongeveer een minuut. Die tijd is voorbij. Emmely vertelt: “Video is het medium dat context en gevoel toevoegt. Fotografie vangt het iconische moment. Video laat sfeer, gelaagdheid en emotie leven. Het is geen extra meer, maar echt een verlengstuk van je campagneverhaal.”
Belangrijk onderscheid dat merken moeten begrijpen:
Campaign video → het fundament van je lancering Social video → consistente vertaling van je campagnegevoel
Behind-the-scenes → menselijkheid en transparantie
“Social video is geen losse content,” zegt Emmely. “Het is een directe verlenging van je campagne.” Met andere woorden: denk in formats, niet in één filmpje.
3. Fotografie en video: één verhaal, één team
Een veelgestelde vraag: concurreren foto en video niet met elkaar? Kort antwoord: nee. “We werken als één team met één doel: het sterkste beeld creëren. Fotografie en video hebben ieder hun eigen kracht. Door samen te werken versterken ze elkaar.” vertelt Emmely. Roos is het hiermee eens. “Het dream team is alles. Je moet een klik hebben. Ik vertrouw Emmely, fotografe Alina en stylist Edith blind. Ik hoef niet eens aanwezig te zijn op een shoot. Juist doordat er creatieve vrijheid is en ik controle loslaat, wordt het eindresultaat sterker.”
Een paar jaar geleden was een campagnevideo vaak één hero film van ongeveer een minuut. Die tijd is voorbij. Emmely vertelt: “Video is het medium dat context en gevoel toevoegt. Fotografie vangt het iconische moment. Video laat sfeer, gelaagdheid en emotie leven. Het is geen extra meer, maar echt een verlengstuk van je campagneverhaal.”
Belangrijk onderscheid dat merken moeten begrijpen:
“Social video is geen losse content,” zegt Emmely. “Het is een directe verlenging van je campagne.” Met andere woorden: denk in formats, niet in één filmpje.
3. Fotografie en video: één verhaal, één team
Een veelgestelde vraag: concurreren foto en video niet met elkaar? Kort antwoord: nee. “We werken als één team met één doel: het sterkste beeld creëren. Fotografie en video hebben ieder hun eigen kracht. Door samen te werken versterken ze elkaar.” vertelt Emmely. Roos is het hiermee eens. “Het dream team is alles. Je moet een klik hebben. Ik vertrouw Emmely, fotografe Alina en stylist Edith blind. Ik hoef niet eens aanwezig te zijn op een shoot. Juist doordat er creatieve vrijheid is en ik controle loslaat, wordt het eindresultaat sterker.”
4. Consistentie als grootste kracht
Wil je dat je campagnebeeld niet alleen mooi is, maar ook klopt bij je merk? Dan draait het om herkenbaarheid. Roos: “Ik zou altijd met dezelfde fotograaf werken. Als je vaker samen shoot, ontwikkel je een vaste look & feel. Iemand leert je merk steeds beter kennen. Dat zie je terug in het beeld.” Veel merken wisselen te vaak van stijl. Dit kan dan een rommelige visuele identiteit als gevolg hebben. Consistentie bouwt vertrouwen, en vertrouwen verkoopt.
5. Locatie is geen decor, maar een strategische keuze.
Voor je shoot kun je natuurlijk een uniek en sfeervol huis huren. Maar vaak is dit toch wel klein, en heb je te maken met lage plafonds en een beperkte lichtinval. Roos legt uit: “Onze studio’s zijn ingericht voor foto- én videoproducties. Ze zijn enorm ruimtelijk en voorzien van hoge plafonds en hele grote ramen. Zelfs binnen één locatie heb je bij ons tientallen hoeken.” Emmely vult aan: “Als het gaat om een campagnevideo, vraagt dit om beweging en meerdere perspectieven. In tegenstelling tot fotografie, dat tweedimensionaal is, werk je bij video vanuit verschillende hoeken. Dan heb je ruimte nodig.”
Belangrijkste checkpoints voor een goede locatie:
versterkt je concept heeft sterke lichtinval biedt bewegingsvrijheid voelt niet beperkend is voorzien van veel verschillende foto- en videohoekjes
Wil je dat je campagnebeeld niet alleen mooi is, maar ook klopt bij je merk? Dan draait het om herkenbaarheid. Roos: “Ik zou altijd met dezelfde fotograaf werken. Als je vaker samen shoot, ontwikkel je een vaste look & feel. Iemand leert je merk steeds beter kennen. Dat zie je terug in het beeld.” Veel merken wisselen te vaak van stijl. Dit kan dan een rommelige visuele identiteit als gevolg hebben. Consistentie bouwt vertrouwen, en vertrouwen verkoopt.
5. Locatie is geen decor, maar een strategische keuze.
Voor je shoot kun je natuurlijk een uniek en sfeervol huis huren. Maar vaak is dit toch wel klein, en heb je te maken met lage plafonds en een beperkte lichtinval. Roos legt uit: “Onze studio’s zijn ingericht voor foto- én videoproducties. Ze zijn enorm ruimtelijk en voorzien van hoge plafonds en hele grote ramen. Zelfs binnen één locatie heb je bij ons tientallen hoeken.” Emmely vult aan: “Als het gaat om een campagnevideo, vraagt dit om beweging en meerdere perspectieven. In tegenstelling tot fotografie, dat tweedimensionaal is, werk je bij video vanuit verschillende hoeken. Dan heb je ruimte nodig.”
Belangrijkste checkpoints voor een goede locatie:
6. De edit maakt of breekt je campagne
Wat veel merken onderschatten, is hoe bepalend de editfase werkelijk is. Dáár krijgt het beeld richting. Dáár ontstaat het verhaal. Emmely: “Tijdens het editen wordt een campagnevideo pas echt gevormd. Muziek, sound design, tempo, color grading: alles is een bewuste keuze. Ik werk daarin intuïtief, op gevoel. Het moet kloppen.” Een sterke edit redt geen zwak concept. Maar een sterk concept maakt dat alles samenvalt. Dat shots elkaar versterken. Dat ritme, sfeer en emotie in elkaar grijpen. De edit is dan ook het moment waarop losse beelden transformeren tot een verhaal dat blijft hangen.
7. Investeer. Je ziet het altijd terug.
Voor startende merken of kleinere budgetten is de verleiding groot om te besparen op locatie of creatives. Roos is daar helder over: “Investeer. Je haalt het er dubbel en dwars uit. Als je altijd bespaart op kwaliteit van creatief talent en locatie, zie je dat terug in het resultaat.” Je campagnebeeld is vaak het eerste wat klanten van je zien. Dat ís je merk. Wederom: kwaliteit straalt vertrouwen uit, en vertrouwen converteert.
7. Investeer. Je ziet het altijd terug.
Voor startende merken of kleinere budgetten is de verleiding groot om te besparen op locatie of creatives. Roos is daar helder over: “Investeer. Je haalt het er dubbel en dwars uit. Als je altijd bespaart op kwaliteit van creatief talent en locatie, zie je dat terug in het resultaat.” Je campagnebeeld is vaak het eerste wat klanten van je zien. Dat ís je merk. Wederom: kwaliteit straalt vertrouwen uit, en vertrouwen converteert.
8. Werk met een systeem, niet met losse shoots
Wil je écht bouwen aan je merk? Dan moet je stoppen met denken in losse shootdagen en beginnen met denken in continuïteit. Wij geloven namelijk sterk in langdurige samenwerkingen. Niet steeds opnieuw beginnen, maar voortbouwen. Niet ad hoc content creëren, maar structureel werken aan je visuele identiteit. Roos: “Consistentie in beeld, locatie en team zorgt voor rust én kwaliteit. Iedereen weet waar hij aan toe is. Je ontwikkelt samen een herkenbare signatuur. Dat zie je terug in het resultaat.”
Voor merken die meerdere keren per jaar shooten (of collecties gefaseerd lanceren) is onze studiogebonden strippenkaart de slimste investering.Boek vanaf €45 per uur Verkrijgbaar in 20, 50 of 100 uur Geldig voor The Loft, The Livingroom of The Playground, maar ook in combinatie of voor alle studio’s Eén jaar geldig Online boeken, zonder losse facturen per keer
In plaats van per shoot opnieuw locatiekosten te maken, werk je met een vast budget dat je flexibel inzet over het jaar. Meerdere dagen achter elkaar shooten? Verspreid over seizoenen? Verschillende tijdsloten? Alles is mogelijk. Je houdt onderaan de streep budget over voor wat je campagne écht sterker maakt: een topstylist, een ervaren filmmaker, sterk talent voor de camera.
Voor fotografen geldt hetzelfde. Geen vaste maandelijkse huur, geen onderhoud, geen inrichting, wél een volledig ingerichte high-end studio die je per uur inzet wanneer jij die nodig hebt.
Wil je écht bouwen aan je merk? Dan moet je stoppen met denken in losse shootdagen en beginnen met denken in continuïteit. Wij geloven namelijk sterk in langdurige samenwerkingen. Niet steeds opnieuw beginnen, maar voortbouwen. Niet ad hoc content creëren, maar structureel werken aan je visuele identiteit. Roos: “Consistentie in beeld, locatie en team zorgt voor rust én kwaliteit. Iedereen weet waar hij aan toe is. Je ontwikkelt samen een herkenbare signatuur. Dat zie je terug in het resultaat.”
Voor merken die meerdere keren per jaar shooten (of collecties gefaseerd lanceren) is onze studiogebonden strippenkaart de slimste investering.
In plaats van per shoot opnieuw locatiekosten te maken, werk je met een vast budget dat je flexibel inzet over het jaar. Meerdere dagen achter elkaar shooten? Verspreid over seizoenen? Verschillende tijdsloten? Alles is mogelijk. Je houdt onderaan de streep budget over voor wat je campagne écht sterker maakt: een topstylist, een ervaren filmmaker, sterk talent voor de camera.
Voor fotografen geldt hetzelfde. Geen vaste maandelijkse huur, geen onderhoud, geen inrichting, wél een volledig ingerichte high-end studio die je per uur inzet wanneer jij die nodig hebt.
9. De belangrijkste les voor merken die dit jaar willen shooten?
Neem de tijd voor voorbereiding. Investeer in kwaliteit. En vertrouw op de creatives die je kiest. Of zoals Roos het zegt: “Durf los te laten. Juist dan wordt het beter dan je vooraf had kunnen bedenken.”
Neem de tijd voor voorbereiding. Investeer in kwaliteit. En vertrouw op de creatives die je kiest. Of zoals Roos het zegt: “Durf los te laten. Juist dan wordt het beter dan je vooraf had kunnen bedenken.”