Voor Sharon van Studio Vreeken kwam kunst altijd vanzelf. “Tekenen en schilderen doe ik al zolang ik me kan herinneren,” vertelt ze. Toch duurde het even voordat ze inzag dat die liefde haar beroep kon worden. Via mode, architectuur en uiteindelijk productontwerp vond ze haar weg naar de interieurwereld. En juist daar, tussen materialen, sferen en stijlen, begonnen de puzzelstukjes in elkaar te vallen.
“In de interieurbranche zag ik hoe kunst een ruimte aanvult en compleet maakt. Dat was het moment dat alles samenkwam: mijn interesse in vormgeving, mijn liefde voor interieur én mijn drive om weer te creëren.” Toen ze vanuit haar werk een volledige kunstcollectie voor een project mocht maken, realiseerde Sharon zich dat het tijd was om Studio Vreeken te starten. De opdrachten, samenwerkingen en zichtbaarheid volgden al snel. “Het balletje begon vanzelf te rollen zodra ik weer veel ging maken en delen.”
De balans tussen esthetiek en toepasbaarheid
Hoewel Sharon vooral werkt vanuit gevoel, reist haar achtergrond in productontwerp altijd met haar mee. “Ik denk niet dat productontwerpen mijn werk direct bepaalt, maar alles wat je ooit hebt geleerd komt ergens terug,” zegt ze. Ze gebruikt haar schetsvaardigheid, Adobe-kennis en praktische blik dan ook dagelijks. Die combinatie van intuïtief schilderen en ontwerp-denken zorgt dat haar kunst een sterke balans heeft tussen esthetiek en toepasbaarheid. “Ik maak vooral vanuit mijn eigen voorkeuren in lijnenspel en kleurpalet, maar ik denk wel na over of anderen het mooi zullen vinden. Al is daar eerlijk gezegd geen peil op te trekken,” lacht ze.
Inspiratie hoeft Sharon nooit te zoeken; het stroomt vanzelf. Soms is het een droom, een vaag kleurpalet dat ergens bleef hangen, of een gevoel van een plek. “Mijn onderbewustzijn slaat van alles op, en later komt het ineens terug wanneer ik begin aan een nieuw werk.” Ze noemt Mark Rothko als favoriet door zijn gelaagdheid, maar ook retro invloeden, het kleurgebruik van HK Living en zelfs Zuid-Amerikaanse westerns kleuren haar wereld.
Daarnaast heeft ze een enorme liefde voor diversiteit: verschillende culturen, mensen en karakteristieken. “Ik weet niet precies welke stroming dat is, maar het spreekt me aan en het blijft terugkomen.”
Daarnaast heeft ze een enorme liefde voor diversiteit: verschillende culturen, mensen en karakteristieken. “Ik weet niet precies welke stroming dat is, maar het spreekt me aan en het blijft terugkomen.”
Een eigen signatuur vinden: vrijheid als kracht
Sharon’s werk staat bekend om de rust, warmte en menselijkheid die er vanaf spat, maar die signatuur ontstond niet in één rechte lijn. “Ik ben heel lang op zoek geweest naar mijn eigen stijl. In het begin liet ik me best veel leiden door wat ik online zag.” Ze begon met het naschilderen van beelden die ze mooi vond; niet om te kopiëren, maar om te voelen wat haar aantrok. “De positieve reacties motiveerden me om door te gaan en nieuwe technieken te ontdekken. Pas later vond ik manieren om het echt eigen te maken.”
Vrouwenportretten vormen nog steeds een rode draad in haar werk, maar haar stijl blijft flexibel. “Ik kan niet kiezen tussen realistisch, illustratief, neutraal of kleurrijk. Maar misschien is dat juist mijn kracht: mijn stijl is net zo veranderlijk als ikzelf.”
Sharon schildert nooit met de bedoeling om een bepaalde emotie af te dwingen. “Ik maak simpelweg wat ik mooi vind of wat past in een interieur. Soms is het gekoppeld aan een herinnering, zoals mijn werk Nasi Goreng Bintang dat teruggaat naar onze reis door Indonesië.” Ze vindt het mooi wanneer mensen iets herkennen in haar werk, maar ze laat liever ruimte voor hun eigen interpretatie. “Er zit geen verborgen boodschap achter. Het is precies wat je erin ziet.”
Vrouwenportretten vormen nog steeds een rode draad in haar werk, maar haar stijl blijft flexibel. “Ik kan niet kiezen tussen realistisch, illustratief, neutraal of kleurrijk. Maar misschien is dat juist mijn kracht: mijn stijl is net zo veranderlijk als ikzelf.”
Sharon schildert nooit met de bedoeling om een bepaalde emotie af te dwingen. “Ik maak simpelweg wat ik mooi vind of wat past in een interieur. Soms is het gekoppeld aan een herinnering, zoals mijn werk Nasi Goreng Bintang dat teruggaat naar onze reis door Indonesië.” Ze vindt het mooi wanneer mensen iets herkennen in haar werk, maar ze laat liever ruimte voor hun eigen interpretatie. “Er zit geen verborgen boodschap achter. Het is precies wat je erin ziet.”
Ambacht in een digitale tijd: gelaagdheid blijft onmisbaar
Ondanks de opmars van digitale kunst blijft ambacht voor Sharon essentieel. “Steeds meer mensen willen originele werken, met zichtbare lagen verf, structuur en diepte. Dat kun je nooit helemaal vangen in een print.” Toch is het digitale voor haar net zo waardevol. Op haar iPad test ze composities, kleuren en ideeën. “Het één vervangt het ander niet, maar digitaal scheelt tijd en maakt mijn werk toegankelijk voor meer mensen.”
Rituelen heeft ze niet echt. Flow wel. “Als ik zin heb om te schilderen, ga ik. Als het er niet is, begin ik gewoon niet.” Soms verdwijnt ze uren in haar werk, soms is ze na een uur klaar. “Ik probeer geen druk te leggen op het moeten schilderen. Dan gaat de lol eraf. En zonder plezier ontstaat er geen goed werk.”
Ondanks de opmars van digitale kunst blijft ambacht voor Sharon essentieel. “Steeds meer mensen willen originele werken, met zichtbare lagen verf, structuur en diepte. Dat kun je nooit helemaal vangen in een print.” Toch is het digitale voor haar net zo waardevol. Op haar iPad test ze composities, kleuren en ideeën. “Het één vervangt het ander niet, maar digitaal scheelt tijd en maakt mijn werk toegankelijk voor meer mensen.”
Rituelen heeft ze niet echt. Flow wel. “Als ik zin heb om te schilderen, ga ik. Als het er niet is, begin ik gewoon niet.” Soms verdwijnt ze uren in haar werk, soms is ze na een uur klaar. “Ik probeer geen druk te leggen op het moeten schilderen. Dan gaat de lol eraf. En zonder plezier ontstaat er geen goed werk.”
Hoe The Livingroom haar werk naar een hoger niveau tilde
Voor de fotoshoot van haar collectie zocht Sharon een rustige, luxe setting met natuurlijk licht. Onze studio The Livingroom had precies dat wat ze zocht. “Het daglicht was zó mooi. Zelfs zonder zon had het die luxe zachte uitstraling waar ik naar op zoek was.”
De neutrale tinten en designmeubels maakten het geheel compleet. “Mijn werk kreeg echt de ruimte. En doordat er meerdere hoekjes in The Livingroom zijn, hebben we ontzettend veel variatie kunnen maken. Ik heb genoeg content voor weken.”
Voor de fotoshoot van haar collectie zocht Sharon een rustige, luxe setting met natuurlijk licht. Onze studio The Livingroom had precies dat wat ze zocht. “Het daglicht was zó mooi. Zelfs zonder zon had het die luxe zachte uitstraling waar ik naar op zoek was.”
De neutrale tinten en designmeubels maakten het geheel compleet. “Mijn werk kreeg echt de ruimte. En doordat er meerdere hoekjes in The Livingroom zijn, hebben we ontzettend veel variatie kunnen maken. Ik heb genoeg content voor weken.”
Zichtbaarheid als kunstenaar: creëren, delen en vooral jezelf blijven
Sharon groeide online door simpelweg te blijven maken. “Veel creëren en alles delen; daardoor krijg je vanzelf een consistente sfeer.” Reels zorgden voor een explosie aan bereik. Daarnaast werkt ze bewust samen met interieur-influencers, vaak via winacties.
En dan is er nog haar typerende quote: “Ik blijf mijn kunst onthullen tot ik een Porsche kan kopen.” Inmiddels een stukje van haar merkidentiteit. “Het is een grap, maar wel met een seintje,” zegt ze lachend. “Ik blijf nieuwe varianten bedenken: tot ik mijn studieschuld heb afgelost, tot ik een Harley kan kopen… Het houdt het luchtig én herkenbaar. Uiteindelijk draait het om gewoon doen, vastleggen en delen.”
En dan is er nog haar typerende quote: “Ik blijf mijn kunst onthullen tot ik een Porsche kan kopen.” Inmiddels een stukje van haar merkidentiteit. “Het is een grap, maar wel met een seintje,” zegt ze lachend. “Ik blijf nieuwe varianten bedenken: tot ik mijn studieschuld heb afgelost, tot ik een Harley kan kopen… Het houdt het luchtig én herkenbaar. Uiteindelijk draait het om gewoon doen, vastleggen en delen.”
Credits creatief team
Mabel Rog Florine Schilling
