In het bruisende hart van Amsterdam vind je de getalenteerde fotografe Marieke Verdenius. Eén van mijn favoriete creatives die me altijd weer inspireert met haar werk, dat zo naadloos aansluit op mijn persoonlijke smaak. Of het nu gaat om lifestyle, interieur, food, natuur of stillevens, Marieke’s werk is voor mij krachtig door haar eenvoud. Wat de fotografe onderscheidt, is haar voorliefde voor natuurlijk licht. Door hier op een unieke manier mee te werken, weet ze als geen ander de essentie van alledaagse momenten vast te leggen. En wanneer je door haar indrukwekkende portfolio bladert, valt je op dat Marieke’s stijl steeds weer kalm, tijdloos en elegant is.
Marieke Verdenius: fotografie die het alledaagse omarmt
Naast haar fotografie deelt Marieke haar expertise graag met anderen. Zo geeft ze niet alleen groepsworkshops, maar ook persoonlijke begeleiding en mentorship aan creatievelingen. Haar kunstzinnige vaardigheden komen tot uiting in zowel commerciële als redactionele projecten, nationaal en internationaal.
Sinds 2017 organiseert het talent ook informele bijeenkomsten voor gelijkgestemde creatievelingen, zowel lokaal als over de grenzen heen. ‘The Gatherists’ is een groeiende gemeenschap die samenwerking en ondersteuning hoog in het vaandel heeft staan. De tweeënveertigste editie staat gepland in Amsterdam, in februari 2024.

Van De Bijenkorf tot KINTO: het verhaal achter Marieke Verdenius’ diverse portfolio
Laten we het nog even hebben over Marieke’s indrukwekkende lijst van cliënten. Van De Bijenkorf tot Marc O’Polo Living en van Crisp Food Service tot het Japanse KINTO, de fotografe heeft samengewerkt met een scala aan opdrachtgevers. Naast haar feilloze gevoel voor fotografie heeft Marieke ook een talent in het vertellen van verhalen. Met haar beelden onthult ze de magie van everyday life en haar werk is een viering van schoonheid in eenvoud. Wist je dat Marieke al een aantal keer in onze studio’s is geweest? Omdat ik hoop dat jij net zo geïnspireerd raakt als dat ik altijd ben, stelden we haar een aantal vragen.
‘Marieke, als allereerst: wij kennen je natuurlijk al, maar onze lezers wellicht nog niet allemaal. Vertel even kort iets over jou als persoon, en vooral over hoe je het fotografievak bent ingekomen. Ook vinden we het leuk om iets te horen over de merken waar je zoal voor werkt’.
‘Mijn naam is Marieke Verdenius en ik woon en werk in Amsterdam. Ik ben het fotografievak ingerold via een omweg. Na een paar jaar werken als productie/redacteur bij een culinair fotograaf, werkte ik voor het tijdschrift van Jamie Oliver, waarbij ik af en toe de styling deed voor culinaire producties. Fotografie deed ik er een beetje naast, maar nog niet professioneel. Dat kwam pas in 2017 nadat ik wegging bij het magazine en voor mezelf begon. Eerst met foodstyling als focuspunt, maar dat verschoof al vrij snel naar fotografie’.


‘Waar haal jij de inspiratie voor je werk vandaan?’
‘Eigenlijk is dat te veel om op te noemen, maar vooral natuur, musea, magazines en vooral ook door andere creatieven met wie ik werk. Daarnaast sta ik zo nu en dan in een concept store (Atelier Sukha) en ook dat geeft me ideeën en inspiratie over kleurcombinaties, vormen en materialen’.
‘Kun je ons iets meer vertellen over de compositie in jouw fotografie? Hoe vind je de perfecte compositie, heb je wellicht tips voor andere fotografen?’
‘Ik houd erg van een duidelijk lijnenspel in een compositie. Het geeft rust in een beeld als je werkt met een combinatie van horizontale, verticale en/of diagonale lijnen. Daarnaast vind ik dat een beeld moet kunnen ademen, dat wil zeggen dat er genoeg ruimte in de foto is waar ‘niets’ gebeurt. Ik denk dat de rust in mijn beelden kenmerkend is. Tenslotte hou ik erg van close-ups van materialen, texturen en vormen gecombineerd met vergezichten’.
‘Wanneer je fotografeert op een locatie, let je vast op bepaalde aspecten. Waar moet een geschikte locatie volgens jou aan voldoen?’
‘Ruimte, hoogte, lichtinval, perspectieven, hoeken: alles is van belang bij een locatie. Je wilt de ruimte op een zo uniek mogelijke manier vastleggen en dat doe je door jouw unieke blik’.

‘Heb je een gouden tip voor iedereen die ook graag succesvol fotograaf zou willen worden?’
‘Begin met het bestuderen van lichtinval, compositie en perspectieven voordat je met technische elementen gaat werken. Zo ben ik ook begonnen en daar ben ik nog steeds heel blij mee. De sluitertijd, ISO en diafragma-instellingen leerde ik geleidelijk aan omdat ik mijn creatieve blik al had ontwikkeld’.
‘Kun je ons tot slot vertellen waarom je graag in de studio’s van Atelier Oost Amsterdam werkt?’
‘Je kunt er met verschillende settings tegelijk werken omdat de ruimte groot (en hoog) genoeg is. Daarnaast is het fijn dat er voldoende daglicht aanwezig is en je gebruik kunt maken van de aldaar aanwezige meubels en props’.